CABARET TÉHÉRAN
Dans mes veines, à la place du sang
coule le poème pourpre du départ.
Je ne peux me résoudre à rester.
Rester signifierait mourir.
« C’est la traduction d’un extrait d’une chanson de la grande diva iranienne, Googoosh. La musique pop iranienne, florissante dans les années 1960 et 1970, a été frappée d’interdiction à l’arrivée au pouvoir des religieux en 1979. Toutes les chanteuses ont été condamnées au silence. » G. S.
« Dans la tradition du cabaret transformiste, Gurshad Shaheman incarne seul une dizaine de figures emblématiques de la pop culture iranienne. Le temps de plusieurs numéros, il les ressuscite à travers des chansons qui ont marqué les moments charnières de la grande Histoire.
Entre chaque numéro, Gurshad raconte de courtes histoires retraçant le destin de ces divas qui portaient haut les couleurs de la variété persane, avant la révolution de 1979. On suit les destins de ces vedettes d’antan dont les trajets de vie les ont souvent menées en exil, en Europe ou aux États-Unis, quand elles n’ont pas fini leurs jours au pays, dans la solitude et l’anonymat. Ces récits sont entrelacés avec des événements marquants des mouvements de luttes féminines et queer contre l’oppression religieuse, et des anecdotes plus personnelles de Gurshad, notamment à travers le parcours de son père. Ce dernier aime raconter qu’il aurait connu beaucoup de célébrités. En empruntant tour à tour les silhouettes des stars de diverses décennies, le performeur traverse le temps jusqu’à 2023, où les luttes féminines ont pris un nouveau tour avec le mouvement « Femme, Vie, Liberté ». Emélie Gäbele, Les Tanneurs.
Texte, mise en scène et interprétation : Gurshad Shaheman
Assistanat mise en scène : Sarah Jahanbakhsh
Dramaturgie : Youness Anzane
Scénographie : Mathieu Lorry-Dupuy
Lumière : Kevin Briard
Création sonore : Lucien Gaudion
Costumes : Jean-Biche assisté de Zoé Lachaud
Régie générale : Pierre-Éric Vives
Collaboration artistique : Shady Nafar
Coach vocal : Jean Fürst
Vidéo : Victor-Hadrien
Administration / Production : Emma Garzaro
Production / Diffusion : Anouk Peytavin
Conseillère artistique : Julie Kretzschmar
Un projet de la compagnie La Ligne d’Ombre en coproduction avec Le Phénix – Scène nationale de Valenciennes, Le Volcan - Scène nationale du Havre, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Théâtre de la Bastille - Paris, Théâtre de l’Union - CDN de Limoges, Le Quai – CDN d’Angers, CDN d’Orléans, La Halle aux Grains – Scène nationale de Blois, Théâtre les Tanneurs – Bruxelles, le CCAM – Scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy, Kinneksbond – Mamer Luxembourg, Le Manège – Scène Nationale de Maubeuge.
Avec le soutien de la DRAC et de la Région Hauts-de-France, Pictanovo, fonds d’aide à la création audiovisuelle associative.
Construction du décor Atelier du Théâtre de l’Union - CDN du Limousin.
Dorure du décor Angers Nantes Opéra.
